Leïla Ka fait apparaître dans son ombre une cohorte de fantômes féminins
La danseuse et chorégraphe Leïla Ka, 30 ans, n’en revient toujours pas. « Lorsque je pense qu’il y a cinq ans je travaillais toute seule dans mon petit studio, avec ma petite robe, à faire mon petit truc et qu’aujourd’hui... » Elle suspend sa phrase. « Je me sentais tellement petite. » Toujours en tournée, elle enchaîne désormais théâtres et hôtels et se retrouve artiste associée à L’Etoile du Nord et au Centquatre, à Paris, où elle présente, à partir du jeudi 10 mars, sa troisième pièce, Se faire la belle. Rassurée ? « Oui, évidemment, je me sens un peu plus grande,rétorque-t-elle en souriant. Mais très stressée aussi, car lorsque ça marche... » Leïla Ka, profil net et lumineux sous la coupe blonde ultra-courte, est une jeune femme inquiète et sincère, comme sa danse. Elle reconnaît utiliser énormément le mot « petit », « parce que je suis plus touchée par les gens fragiles et humbles que par ceux qui sont sûrs d’eux . Et si ses deux premières créations, Pode ser (2018), récompensée par de nombreux prix, et C’est toi qu’on adore (2020), sont resserrées dans l’espace faute d’avoir été conçues sur un grand plateau, elles envoient loin leurs éclats affûtés. Comme une boule de nerfs qui trouve une issue magique dans le mouvement, Leïla Ka affirme en deux temps et une kyrielle de gestes une écriture enlevée. En robe corolle rose sous le halo d’une lampe à l’ancienne, Pode ser se distingue par une danse des coudes qui pointent et piquent, affolant les traits d’une femme qui se débat. Plus ouvert mais tout aussi haletant, le duo C’est toi qu’on adore dégoupille une partition déflagrante, rapide et segmentée. Dans les deux cas, une histoire d’enfermement fait péter les boulons du corps, entraînant l’apparition d’une cohorte de fantômes féminins dans l’ombre de l’interprète. Cette dislocation savante et paradoxalement fluide, Leïla Ka l’a huilée en pratiquant le hip-hop dès l’adolescence , à Saint-Nazaire (Loire-Atlantique). Quant à la théâtralité fine de ses performances, qui racontent sans illustrer, elle plonge sans doute ses racines dans les jeux d’enfance de la chorégraphe avec ses quatre sœurs au milieu du joyeux désordre d’une famille d’artistes. « On se créait des mondes avec peu de choses et une grande liberté », dit-elle. Cette fibre ludique, elle la façonne quelques années plus tard au collège dans un atelier d’improvisation. « Je suis très timide et j’avais du mal à parler en public, poursuit-elle. Je me suis libérée dans le clown. Je me souviens d’un exercice que j’adorais et qui me semble toujours passionnant : " Faire le rien " . Ce théâtre sans paroles absurde et grotesque était proche de la danse, où le corps seul parle. » Sans véritablement envisager d’en faire son métier, elle entame des études supérieures de danse à l’université de Lille, puis de médiation culturelle à Paris, et découvre le contemporain. « Je ne savais pas vraiment ce que j’avais envie de devenir, confie-t-elle. Pendant longtemps, je rencontrais des gens, je suivais des copains qui prenaient des cours ici ou là. Lorsqu’on a 20 ans, tout est possible, mais tout paraît impossible en même temps. » Le déclic porte le nom du dispositif Talents Adami Danse, en 2016. Elle a 25 ans, y postule sans trop y croire et décroche l’audition. Elle rejoint les neuf interprètes de May B, pièce iconique créée en 1981 par Maguy Marin. « Participer à un chef-d’œuvre comme celui-là, en connaître les rouages de l’intérieur, est une expérience fondatrice. Quant au regard de Maguy sur moi, il m’a donné confiance et permis d’oser. » Vite, elle se retrouve en studio. Elle dresse les grandes lignes d’un personnage féminin colonisé par de multiples identités, dont celles de « fille, soeur, conne, débutante, voleuse, grosse, gestionnaire, merde... » Et Pode ser voit le jour. « Ce que j’aime, c’est pouvoir dire les choses sans les mots, insiste-t-elle. Je me méfie d’eux. Lorsqu’on en met sur nos failles, nos émotions, j’ai la sensation que l’on devient encore plus fragile. Je ne pose quasiment aucune de mes idées sur papier. C’est terriblement intimidant. » Pourtant, Leïla Ka aime la littérature, celle notamment de George Sand et Gustave Flaubert, dont on retrouve la saveur dans les titres de ses spectacles. Se faire la belle fait résonner la beauté tel un sésame à l’évasion.Elle y enfile la chemise de nuit camisole blanche de nos grand-mères. Pour mieux en déchiqueter les coutures, sans doute. « Oui, évidemment, c’est encore une pièce sur les conflits, et même si ce n’est pas autobiographique, cela parle un peu de moi, admet-elle. La danse me permet d’atteindre l’intime, ce que l’on cache dans la vraie vie et qu’on ne montre pas à tout le monde. » Se faire la belle clôt donc le triptyque sur « la liberté et l’empêchement » . « Avec plein de rage positive tout de même », glisse en battante Leïla Ka.
Le Monde, Rosita Boisseau, 11/03/2022

Leïla Ka, le souffle de la sororité
La danseuse Leïla Ka a remporté le concours Danse élargie avec son projet Bouffées, dimanche 26 juin, dans lequel elle fait la part belle aux larmes. La danseuse travaille actuellement à la conception d’un spectacle qui intégrera cette création et tournera à partir de septembre. La nouvelle création de la danseuse Leïla Ka, intitulée Bouffées, a été spécialement conçue pour le concours Danse élargie, dont elle a remporté le premier prix de 13 000 €, dimanche 26 juin à l’Espace Cardin. Le concours mettait à l’honneur les projets collectifs et inédits de jeunes danseurs venus de tous horizons. Dès septembre 2022, Leïla Ka partira en tournée en France et dans les pays frontaliers avec une nouvelle pièce, sa troisième, qui intégrera Bouffées. Sur scène, cinq femmes alignées et vêtues de robes colorées essuient leurs visages baignés de sanglots imaginaires. « Porteuses du chagrin et d’une communauté de destins féminins », comme l’affirme la chorégraphe et danseuse Leïla Ka, elles incarnent les douleurs endurées par les femmes à travers le monde. Le choix des costumes n’est pas anodin : « Ces robes évoquent les drapés des tableaux romantiques qui représentent des femmes à la fois vulnérables, abandonnées, à la lisière entre souffrance et extase », explique Leïla Ka. Elle enrobe ainsi sa création d’un éclat très pictural qui en soutient la puissance émotionnelle. Pour seule musique, les respirations des danseuses en résonance avec chaque mouvement. « Le souffle est ici chargé d’un sens dramaturgique fort et fait entendre l’intime, il rend ce territoire palpable », raconte la chorégraphe. Avec grâce et poésie, les corps vacillent, chutent, se relèvent, s’élèvent et se répondent, animés d’une urgence vitale et couronnés du salut des larmes, telles des étoiles fracassées. Les sanglots semblent conter ce qui fut brisé mais conservé, pour ne point perdre les morceaux de la beauté. Ayant débuté par les danses urbaines avant de les croiser avec d’autres influences, la chorégraphe tient à proposer une expression théâtrale et narrative. Ce que lui permet tout particulièrement la liberté inhérente à la danse contemporaine. « Se produire sur scène offre aux artistes la chance d’être vus, il me semble important de défendre une parole chargée de sens et de mettre en scène des personnages qui ont une pensée à livrer », estime-t-elle.
La Croix, Claire Ferragu, 3 juillet 2022 .

Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. A paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, qui tournent, qui traînent ou tombent. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent, euphoriques, sur Chostakovitch ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre, accompagnées par Lara Fabian, et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Sur scène, elles sont cinq à porter ces robes. Cinq qui transpirent parce que vivantes.
Leïla Ka